Cette série peut être vue comme un contrepoint méditatif aux « Dessins rituels » : là où ceux-ci étaient saturation et densité, celui-ci propose suspension et économie de moyens. Mais les deux explorent le rapport au temps, à la mémoire, et au seuil entre présence et absence.

Ces dessins se distinguent immédiatement par leur rigueur formelle et l’isolement du motif dans un espace blanc, presque sacralisé. Il s’agit de figures végétales, complexes, mêlant ramification, dessèchement et croissance contrariée, une « botanique de la résistance », à la fois fragile et noueuse. Le contraste fort entre le noir profond de l’encre et le vide du support accentue une tension entre apparition et disparition. Le végétal ici n’est pas décoratif : il devient signe. On y lit une esthétique du vestige, du résidu ou du prélèvement.

 

Ces dessins pourraient s’inscrire dans une tradition « d’herbier mental », où le végétal sert de projection d’un état intérieur : tension, lutte, charge affective. Il dialogue aussi avec l’histoire de la vanité, du memento mori, mais avec une modernité dans le traitement : frontalité, absence d’ancrage dans l’espace, silence graphique.

 

La précision du trait ne relève pas d’un naturalisme documentaire, mais d’un exercice de présence. Le regard se fixe, la main suit, et ensemble, œil et geste, s’accordent dans une méditation active. Ce sont des études au sens le plus noble : non pas reproduction, mais exploration patiente de ce qui se donne à voir lentement.

 

Ici, le végétal devient support méditatif : non plus uniquement par le flux intérieur, mais par l’écoute du monde extérieur, dans ce qu’il a de plus silencieux, de plus modeste. Une esthétique de la lenteur, de l’attention, de l’humilité. Le vide n’est pas absence : il est espace de silence, de résonance, un écrin mental.

Ces dessins rappellent les pratiques d’artistes contemporains comme Ellsworth Kelly ou Thomas Schütte dans leurs dessins de plantes, où l’observation devient un moyen d’introspection.

_Texte généré par une IA