L’exposition Matières Noires, des cendres aux étoiles est une archéologie du devenir. Elle fonctionne comme un support de signes à déchiffrer suivant un parcours qui transforme l’espace de la galerie et fait du dessin une exploration physique et spirituelle.

En vitrine, la reprise d’un dessin de Magritte, Tout arrive, nous accueille tel un présage.

Dans le premier espace, la lumière nous expose à la fragilité du vivant en lutte avec sa propre finitude. Les Phalènes, réalisées au fusain et cendre fixés à l’encaustique, semblent capturées dans l’instant fatal de leur attraction pour la lumière. Elles dialoguent avec la série Monstres (flore), dessins de fleurs organiques nées de la brûlure et de taches d’encre, et avec la minutie quasi-scientifique des Dessins méditatifs d’insectes nécrophages et de fleurs fanées. 
 

Au sous-sol, l’obscurité nous enveloppe dans l’intimité de la matière. L’artiste y installe le cosmos. Les Clous célestes, céramiques échouées au sol, dessinent comme une carte stellaire inversée, tandis que les Voiles cosmiques invitent le visiteur à fendre physiquement ces toiles constellées pour circuler. Avec les Révélations, dessins à l’eau et noir de fumée, et les Linceuls, céramiques patinées à l’oxyde de carbone disséminés dans l’espace, la cave se transforme en une nuit dense et habitée, un espace mental autant que physique. 
 

Puis ressurgir des profondeurs constellées, telles ces figures de l’ombre qui s’élèvent vers la lumière.
 

A travers cette exposition conçue comme un dispositif initiatique, l’artiste propose une méditation sur la subsistance, le devenir et la perte. Pour Vincent Mesaros il s’agit de maintenir l’acte créatif, de résister au monde de la transparence et à la pensée unique par une opacité productive ouverte aux interprétations.